フラットデザインでイラストを描く（2）立ち姿
フラットデザインは要するに，3D→2Dへの変換の抽象度を上げて（解像度を上げるとスキューモーフィズム），指し示す事柄そのものにフォーカスするためのデザイン．
丸や四角，角丸などシンプルな形状による要素の組み合わせと，設定したデザインルールによって成り立っている．そのため3Dから2Dへの変換を容易にしながら，現実感を出すためにどうするかの部分をコンピュータグラフィックスの基礎知識（ライティングや遠近法の表現）を援用して考えれば良かったりするので，理論先行な自分に向いている気がする．且つ応用が効くやり方だと思う．奥行きでは空気遠近法ぽく，前後の足の部分の彩度を落としたり，眼鏡に反射を入れてる部分などは，簡単な形状で作られてる最小のイラストレーションであるからこそ効果がより強調されている．
チュートリアルの動画は操作が早いので，Youtubeで再生速度を0.25とかに設定して，何度か流しながら見返して進めた．こういう学習方法は良いかもしれない．
ただし，雑に組むとなんだか途端にモダンな感じが失われて「いらすとや」ライクなものになってしまう．デザインルールやデッサン的なルールは一通り押さえた方がより完成度が高いものになるようだ．
話は変わるが，フラットデザインは抽象度が高く，そのためコンテクストとなる事物への一定の理解（存在を知っていたり，触れたことが有るなど）が必要という意味で，同時代性がデザインの機能をある程度担保する．例えば500年後，指し示す事物そのものや「文化的なお約束」が失われた世界で，それらがどのように認識されるかについては興味がある．浮世絵の中のよく分からない道具みたいに映るのかもしれない．
